The "Let It Be" Rehearsals Vol. 1 - The Complete Rooftop Concert, 30 January 1969

Una fría mañana del 30 de Enero de 1969, aproximadamente al mediodía, a la hora del almuerzo, los 4 Beatles enfundados con abrigos, algunos extravagantes y Paul un poco más discreto con un traje casual, subieron a la azotea de los estudios Apple en Savile Row, una calle en su mayoría de sastres que ofrecían sus servicios y productos. 

Al principio, lo que parecio solo una ocurrencia, comenzó lo que se había desechado desde hacia años: una actuación en vivo. Esto venia cocinándose desde año nuevo, como el clímax que culminaría la grabación de un álbum ofreciendo algo sin precedentes. Desde un concierto en tierras africanas, en un anfiteatro (propuesta en su mayor parte de Michael Lindsay-Hogg) hasta un concierto en un parque londinense que tuvo que cancelarse porque este se ocupo, provoco que surgiera entre el propio crew del equipo la idea de ofrecer un concierto en la azotea de los estudios Apple. Debido al tiempo, la intención fue hacerlo de manera amateur, apresurada y con un clímax "peliculesco" donde la policía entrara y los sacara a palos y garrotes. Esto puede verse en el recién estrenado documental «Get Back», de Peter Jackson (si, el mismo de El Señor de los Anillos). 

No pidieron permiso. A nadie. Ni a los dueños de los edificios cercanos donde pusieron cámaras ni al ayuntamiento. Ni a la policía. En realidad a nadie le hubiese importado si no fuera por el "ruido" excesivo que algunos argumentaron. Fueron poco quejosos pero, como todo, siempre terminando siendo las voces que reinan sobre la mayoría. 

Ya instalados en la azotea, comenzaron la pruebas de audio y filmación. 40 minutos después se había hecho historia. Algunas canciones que habían improvisado en menos de 20 dias recibían unas nuevas versiones que terminarían siendo, dos de ellas, incluidas en el álbum oficial que se lanzo después, «Let It Be».

Los policías no querían interrumpir, de hecho les gustaba su música. Pero el deber ante todo. Insistentemente pedían hablar con los encargados, siendo retrasados hábilmente por el mayordomo del edificio, y después siendo atendidos por Derek Taylor y Mal Evans que termino por llevarles. En realidad ya no tenían mucho que hacer salvo posar para las cámaras pues, ya cuando subieron a la azotea, la improvisada actuación que tomo por sorpresa a unos cuantos afortunados londinenses estaba por terminar. 

Y como lo mencionaba, esta actuación dejo huella en toda la historia musical. El disco que dejo a continuación, a 53 años es la prueba de ello.

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Este bootleg contiene integra y en buena calidad la actuación. Por supuesto ya de manera oficial existen algunas canciones con calidad mejorada. Esperemos que del documental de «GET BACK» pueda salir de manera oficial el audio. Total, ya esta remezclado en dolby atmos bajo la supervisión de Giles Martin.

EDIT: De manera oficial se encuentra en las plataformas Apple Music, Deezer, YouTube Music y Spotify el concierto integro. Y eso es bueno. La única diferencia con respecto a lo presentado en este bootleg serian las otras pistas que acompañan al mismo.

¿Cómo descargar? Para descargar el álbum, copia el texto que esta abajo de la imagen, abre el vinculo y pegalo en la primera caja de texto que te aparezca y da clic en el botón verde que dice DECODE. Saldrá el vinculo donde esta el álbum (esta en formato 7Z, para descomprimirlo necesitaras 7-Zip).

Happy Sad ~Pizzicato Five

Después de un rato HAPPY SAD... ¡ya regresé!

"A new stereophonic sound spectacular..."

♪Happy Sad | Pizzicato Five

Vida... de nuevo.

Hola.

Después de un largo periodo de vacaciones, me acorde que tenia este blog. Y no es porque me haya olvidado, sino simplemente tenia otras ocupaciones. Deje de ser un jovencito ya hace años y ahora tengo que encargarme de un negocio y bueno, eso lleva tiempo. 

Espero retomar poco a poco, ya que veo que varios sitios de trades han desaparecido, los torrents han dejado prácticamente de funcionar y bueno, esto tiene que evolucionar. Lo bueno es que es posible que mi conexión de internet de un salto mejor tanto en descarga como subida (que es lo que importa) asi que, depende como me trate mi compañia de internet para subir material. 

Hasta un próximo post... o re-post.

「THE LAST」 Tokyo Ska Paradise Orchestra

Hola amigos.

The Last (versión corta)

En animo de festejar sus 25 años de existencia, la banda japonesa más famosa de Ska, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, lanzo un disco recopilatorio triple, en tres ediciones:

• Sencilla (tres discos)
• Sencilla + (3 CDs+2 DVDs)
• Limitada (4 CDs+3 DVDs)

El trailer del album:

THE LAST -trailer-

Dejo a continuación algunas fotos:

Trackinglist:

Disco 1: Primer Capitulo「CHANGES」

1. Pedorazu 
2. Skaravan 
3. MONSTER ROCK 
4. Strange Bird 
5. Kimi to Boku 
6. Hole in One 
7. Jungle Boogie 
8. Burning Scale (1993 MIX) 
9. The Look Of Love 
10. Happening (2015 MIX) 
11. Interceptor 
12. Sweet G 
13. Hanafubuki ～Ai Daro, Ai～ 
14. YOU DON'T KNOW (WHAT SKA IS) [Live] 
15. HURRY UP!! 
16. Blue Mountain 
17. Ai ga Arukai? 
18. Dear My Sister 
19. Lupin the 3rd '78 
20. Hinotama Jive

Disco 2: Segundo Capitulo「NEW HOPE」

1. Filmmakers Bleed ～Choujou Kessen～ 
2. 5 days of TEQUILA 
3. SKA ME CRAZY [Live] 
4. Mekureta Orange 
5. Canary Naku Sora 
6. Utsukushi Moeru Mori 
7. DOWN BEAT STOMP 
8. Ginga to Meiro 
9. Natty Parade "Shaken Mix" 
10. TONGUES OF FIRE 
11. Sekai Chizu 
12. STROKE OF FATE 
13. Tsuioku no Lilac 
14. Sapphire no Hoshi 
15. Hoshifuru Yoru Ni 
16. Love Theme from "The Godfather" 
17. Perfect Future 
18. Pride Of Lions 

Disco 3: Tercer Capitulo「AND BEYOND」 

1. Silent By Your Side 
2. Just say yeah! 
3. Ryuusei to Ballad 
4. Zutto 
5. Kimi to Boku 2010 
6. SUIKINKUTSU 
7. Break into the Light ～Yakusoku no Boushi～ 
8. All Good Ska is One 
9. Tategaki no Ame 
10. Hijousen Toppa 
11. Diamond In Your Heart 
12. Senkou 
13. Nagare Yuku Sekai no Naka de 
14. Wake Up! 
15. Chance 
16. The Last

The Apple Years 1968-75 Box Set -anuncio-

Nuevo lanzamiento beatlemano. O Harrisoniano, como quieran verlo. El próximo 22 de Septiembre será lanzada una caja con 6 discos llamada The Apple Years 1968-75. Podría describirlo pero mejor pongo el comunicado y luego doy mi opinión:

Universal Music Group y la familia Harrison estan orgullosos en anunciar que los primeros seis álbumes en solitario, lanzados entre 1968 y 1975 en el sello de The Beatles, Apple, han sido remasterizados digitalmente desde las cintas masters análogas para el lanzamiento en CD y digital el 22 de Septiembre por UMG. Wonderwall Music, Electronic Sound, All Things Must Pass, Living In The Material World, Dark Horse y Extra Texture (Read All About It) estan disponibles para pre-orden, en digipacks individuales y juntos en una edición de lujo Box Set de 8 discos, The Apple Years 1968-75. Diseñada para complementar la colección de 2004 de Harrison, The Dark Horse Years 1976-92, la nueva caja presenta un exclusivo DVD con varias piezas de vídeo, incluyendo un nuevo filme de 7 minutos con material inédito. La caja Apple Years también incluye un exclusivo libro encuadernado con una introducción por Dhani Harrison, nuevos ensayos por el galardonado productor de radio y autor Kevin Howlett, e imágenes raras y sin publicar..

Universal Music Group and the Harrison family are proud to announce that George Harrison’s first six solo albums, released between 1968 and 1975 on The Beatles’ Apple Records label, have been digitally remastered from the original analogue masters for CD and digital release on 22 September by UMG. Wonderwall Music, Electronic Sound, All Things Must Pass, Living In The Material World, Dark Horse,and Extra Texture (Read All About It) are available now for preorder, both individually in digipaks and together within the deluxe, eight-disc boxed edition, The Apple Years 1968-75.

Designed to complement Harrison’s 2004 collection, The Dark Horse Years 1976-92, the new box features an exclusive DVD with several video pieces, including a new seven-minute film with previously unreleased footage. The Apple Years box also includes an exclusive perfect-bound book with an introduction by Dhani Harrison, new essays by award-winning radio producer and author Kevin Howlett, and rare and previously unpublished images.

"Este proyecto ha sido supervisado por el hijo de George, Dhani Harrison: "Estoy feliz de que lo que comenzamos hace una década con The Dark Horse Years esta ahora completo con el lanzamiento de estos primeros seis álbumes como The Apple Years. Algunas de estas grabaciones estaban fuera de circulación así que no podia esperar más a que los melomanos tuvieran en sus manos estas nuevas versiones remasterizadas. Es un momento de orgullo para nosotros y me gustaría agradecer a cada uno de los que nos han apoyado en alguna forma a lograr esto."

Los seis álbumes han sido remasterizados y restaurados digitalmente por Lurssen Mastering en los Angeles por un equipo de ingenieros ganador de un Grammy que incluye a Paul Hicks, Gavin Lurssen y Reuben Cohen. Wonderwall Music, Living In The Material World, Dark Horse y Extra Texture (Read All About It) estan expandidos con material inédito y tracks adicionales. All Things Must Pass incluye los cinco tracks lanzados en 2001.

Ve el trailer aquí:

This project has been overseen by George’s son, Dhani Harrison: “I am so happy that what we started a decade ago by releasing The Dark Horse Years is now complete with the release of his first six albums as The Apple Years. Some of these records have long been out of print, and so I cannot wait for music lovers to get their hands on these newly remastered versions. It’s a very proud moment for us, and I would like to thank everyone who has helped us in any way to achieve this.”

The six albums have been digitally restored and remastered at Lurssen Mastering in Los Angeles by a GRAMMY® Award-winning team of engineers including Paul Hicks, Gavin Lurssen, and Reuben Cohen. Wonderwall Music, Living In The Material World, Dark Horse, and Extra Texture (Read All About It) are all newly expanded with previously unreleased or rare additional tracks. All Things Must Pass includes the five extra tracks first released in 2001.

Watch the trailer here:

The Apple Years 1968-75 - anuncio

Wonderwall Music

"El álbum fue una banda sonora de película, pero como una visión independiente que abarca a un glorioso multiverso de viñetas sonoras como nada que haya escuchado antes. Esto habla de un corazón intrépido." - Nitin Sawney.

Lanzado en Noviembre de 1968, Wonderwall de George Harrison fue el primer álbum en solitario lanado por un miembro de Los Beatles y el primer LP a ser lanzado por Apple Records. La música para la banda sonora del largometraje-debut del director Joe Massot, Wonderwall, álbum en su mayor parte instrumental es un complejo tapiz vibrante de música rock occidental y composiciones de estilo clásico Indio. En 1992, George recordó "Decidí hacerlo como una mini-antología de música India, porque buscaba orientar al publico a la música india." Tres bonus tracks han sido añadidos al álbum remasterizado: "In The First Place" por el grupo de Liverpool The Remo Four, quienes tocaron los elementos rockeros en las sesiones de grabación, una toma alterna inédita de "The Inner Light" y la anteriormente inédita "Almost Shankara" una raga que no fue usada para el filme o la banda sonora en LP. El folleto también incluye un nuevo ensayo critico por el aclamado músico, productor y compositor Nitin Sawney y nuevas notas historicas escritas por Kevin Howlett.

Wonderwall Music

“The album was a film soundtrack but as a standalone vision it embraces a glorious multiverse of sonorous vignettes like nothing I’ve ever heard. It speaks of a fearless heart.” – Nitin Sawney

Released in November 1968, George Harrison’s Wonderwall Music was the first solo album released by a member of The Beatles and the first LP to be released by Apple Records. The soundtrack music for director Joe Massot’s debut feature-length film, Wonderwall, the predominantly instrumental album is an intricate, vibrant tapestry of Western rock music and compositions in an Indian classical style. In 1992, George recalled, “I decided to do it as a mini-anthology of Indian music, because I wanted to help turn the public on to Indian music.” Three bonus tracks have been added to the remastered album: “In The First Place” by Liverpool group The Remo Four, who played the rock elements of the recording sessions, a previously unreleased alternate take of “The Inner Light,” and the previously unreleased “Almost Shankara,” a raga that was not used in the film or for the soundtrack LP. The booklet also includes a new essay of appreciation by the acclaimed musician, producer and composer Nitin Sawney and newly written historical notes by Kevin Howlett.

Electric Sound

"Ráfagas de sonidos cavernosos, explosiones de ruido blanco, hermosos y delicados patrones, el sonido era salvaje y fluido y sin relación con el otro trabajo de George." Tom Rowlands (The Chemical Brothers)

Como resultado directo de la marcada curiosidad de los Beatles por la experimentación musical y otras expresiones artísticas de vanguardia, Apple Records lanzo su efímera subsidiar Zapple en Febrero de 1969, como un foro para la exploración sonora sin limites, o como se anuncio en su momento, "mas sonidos raros". El Electric Sound de George y el Unfinished Music No. 2: Life With The Lions de John Lennon y Yoko Ono, ambos lanzados en Mayo de 1969, fueron los únicos lanzamientos de Zapple antes de ser cerrado. El arte de la portada de Electric Sound, pintada por George, muestra su Moog IIP (el cuál fue usado más tarde en 4 tracks por Los Beatles en su álbum Abbey Road) con los cuatro módulos de los que se sintetizo el sonido. Cada lado del LP Electric Sound presenta un extenso trabajo de exploración. Sin embargo, la versión americana del álbum coloca las piezas en lados opuestos a la grabación inglesa, pero con los mismos títulos en las etiquetas. En consecuencia, existió una confusión acerca de que pista era cuál. Investigando para el nuevo lanzamiento del álbum revelo que el LP inglés estaba bien con "Under The Mersey Wall" en el lado 1 y "No Time Or Space" en el lado 2. El folleto del CD incluye nuevos ensayos por Tom Rowland de The Chemical Brothers y Dhani Harrison, así como nuevas notas históricas por Kevin Howlett.

Electronic Sound

“Squalls of cavernous sound, white noise explosions, beautiful delicate patterns, the sound was wild and fluid and bore no relation to George’s other work.” - Tom Rowlands (The Chemical Brothers)

As a direct result of The Beatles’ keen curiosity about experimental music and other avant-garde artistic expression, Apple Records launched its short-lived Zapple subsidiary in February 1969 as a forum for unfettered sonic exploration, or, as announced at the time, “more freaky sounds.” George’s Electronic Sound and John Lennon and Yoko Ono’s Unfinished Music No. 2: Life With The Lions, both released in May 1969, were Zapple’s only releases before it was closed down. Electronic Sound’s cover art, painted by George, depicts his Moog IIIP (which was later used on four tracks by The Beatles on their album Abbey Road) with the four modules from which the sound was synthesized. Each side of the Electronic Sound LP featured one exploratory long-form work. However, the American version of the album placed the pieces on opposite sides to the UK record, but with the same titles retained on the labels. Consequently, there has been confusion about which track is which. Research for the out-of-print album’s new release revealed that the UK LP was correct with “Under The Mersey Wall” on Side 1 and “No Time Or Space” on Side 2. The CD booklet includes new essays by The Chemical Brothers’ Tom Rowlands and Dhani Harrison, as well as newly written historical notes by Kevin Howlett.

All Things Must Pass

"Esto es al mismo tiempo una declaración personal y un grandioso gesto, un triunfo sobre la modestia artística, incluso frustración. En este gran espectáculo de sacrificio y piedad y disfrute de la música en si no es más el único mensaje." - Ben Gerson (extracto, 1971 reseña de Rolling Stone)

All Things Must Pass fue lanzado por Apple Records en Noviembre de 1970. Co-producido por Harrison y Phil Spector, muchos músicos contribuyeron al álbum, incluyendo Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston, Pete Drake, Gary Wright, Klaus Voormann, miembros de Badfinger, músicos de la banda Delaney and Bonnie y John Barham. El triple LP encabezo las listas alrededor del mundo y gano la aclamación universal como una obra maestra del rock. George se convirtió en el primer Beatle en tener un numero uno como solista tanto en Estados Unidos como en Reino Unido con el single "My Sweet Lord" el cuál introduce su característica firma al tocar la guitarra slide. George co-escribió la pista inicial del álbum "I'd Have You Anytime" con su amigo Bob Dylan, quien también escribió otra canción del destacado álbum "If Not For You". El nuevo producto incluye los cinco tracks adicionales de la reedición del álbum de 2001: "I Live For You" (outtake), "Beware of Darkness" (Demo), "Let It Down" (versión alterna), "What Is Life" (backing track) y "My Sweet Lord (2000)".

All Things Must Pass

“It is both an intensely personal statement and a grandiose gesture, a triumph over artistic modesty, even frustration. In this extravaganza of piety and sacrifice and joy the music itself is no longer the only message.” – Ben Gerson (excerpt, 1971 Rolling Stone review)

All Things Must Pass was released by Apple Records in November 1970. Co-produced by Harrison and Phil Spector, many musicians contributed to the album, including Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston, Pete Drake, Gary Wright, Klaus Voormann, members of Badfinger, players from Delaney and Bonnie band, and John Barham. The triple-LP topped charts around the world and earned universal acclaim as a rock masterpiece. George became the first Beatle to have a solo number one single in both the UK and America with the album’s lead single, “My Sweet Lord,” which introduced his signature slide guitar playing. George co-wrote the album’s opening track, “I’d Have You Anytime” with his friend Bob Dylan, who also wrote another song on the landmark album, “If Not For You.” The new package includes the five additional tracks added to the album’s 2001 reissue: “I Live For You” (outtake), “Beware Of Darkness” (demo), “Let It Down” (alternative version), “What Is Life” (backing track), and “My Sweet Lord (2000).”

Living In The Material World

"Lo que necesitamos no es material, es espiritual. Necesitamos otra forma de paz y felicidad." - George Harrison (1967)

En Mayo de 1973, llego el segundo lanzamiento de estudio con nuevas canciones de George, Living In The Material World. Se unió al estudio con diferentes músicos amigos con quienes toco en All Things Must Pass y otros como Jim Keltner, con quien trabajo durante los conciertos de The Concert for Bangladesh en 1971. El álbum y su sencillo "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)" llegaron al numero uno en Norteamérica y en listas al rededor del mundo. La naturaleza espiritual de Living In The Material World, que describió Rolling Stone como "un milagro en su resplandor" se refleja también en la inclusión de una ilustración del Bhagavad-Gita en el arte de portada. El nuevo lanzamiento añade una remezcla de la versión del single de "Bangla Desh" la cuál se encontraba disponible solo en The Best Of George Harrison (1976), así como los dos B-sides incluidos en la reedición de 2006, "Deep Blue" y "Miss O'Dell".

Living In The Material World“What we need isn’t material, it’s spiritual. We need some other form of peace and happiness.” – George Harrison (1967)

In May 1973 came the release of George’s second studio album of new songs, Living In The Material World. He was joined in the studio by several musician friends who had also played on All Things Must Pass and others like Jim Keltner, with whom he had worked during The Concert for Bangladesh concerts in 1971. The album and its lead single, “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)” both reached number one in America and on charts around the world. The spiritual nature of Living In The Material World, described by Rolling Stone as “miraculous in its radiance,” is also reflected in the inclusion of an illustration from the Bhagavad-Gita in the artwork. The new release adds a remix of the single version of “Bangla Desh,” which has previously been available only on The Best Of George Harrison (1976), as well as two B-sides included on the album’s 2006 reissue, “Deep Blue” and “Miss O’Dell.”

Dark Horse

"Escribir una canción es, para mi, mas un caso de ser el vehículo para sobreponerse a aquellos sentimientos de aquel momento." - George Harrison

Lanzado en Diciembre de 1974, Dark Horse culmino un año prolífico para George, durante el cuál estableció su propio sello de grabación, Dark Horse, construyendo un estudio de grabación en su propio hogar, Friar Park, en Inglaterra, y completo un ambicioso tour por Norteamérica. Al paso del año, Harrison produjo álbumes para diversos artistas mientras grababa el propio. Las canciones en el LP documentan la fragilidad humana de George, en "Simply Shady" y su espiritualidad en "It Is 'He' (Jai Sri Krishna)". Dark Horse alcanzo el top 5 en Norteamérica, llegando al punto más alto y de retirada del más frenético año de Harrison. El nuevo lanzamiento añade "I Don't Care Anymore", un codiciado B-side en hacer su debut en CD, y una inédita toma acústica inicial de "Dark Horse". El folleto del CD incluye nuevas notas históricas por Kevin Howlett.

Dark Horse“To write a song is, to me, more a case of being the vehicle to get over that feeling of that moment, of that time.” - George Harrison

Released in December 1974, Dark Horse capped a prolific year for George, during which he had established his own Dark Horse record label, built a recording studio in his Friar Park home in England, and completed an ambitious tour of North America. Throughout the year, Harrison produced albums for several artists while also recording his own. The songs on the LP document both George’s fallibility, in “Simply Shady,” and his spirituality, in “It Is ‘He’ (Jai Sri Krishna).” Dark Horse reached the top five in America, sounding a high note at the end of Harrison’s rather frenetic year. The new release adds “I Don’t Care Anymore,” a sought after B-side making its CD debut, and a previously unreleased early, acoustic take of “Dark Horse.” The CD booklet includes newly written historical notes by Kevin Howlett.

Extra Texture (Read All About It)

"Las canciones en Extra Texture son tan introspectivas como cualquiera de los álbumes de George. La primera pista es lo que él llamaría una canción pop y la ultima canción es un excéntrico homenaje a Bonzo Dog "Legs" Larry Smith. Pero en medio estan las pistas con melodías fuertes y letras que dan que pensar. Son cambiantes y personales y algunas de mis favoritas." - Olivia Harrison

A finales de 1974, George regreso a California para grabar su siguiente álbum, lleno de soul Extra Texture (Read All About It), su álbum final a ser lanzado a través de Apple Records. Leon Russell toca el piano en "Tired Of Midnight Blue" y por algunas de las sesiones, Harrison se une junto al guitarrista Jesse Ed Davis, más Jim Keltner, Paul Stallworth y David Foster de la nueva banda Attitudes, quien luego firmaría en el nuevo sello de George, Dark Horse. Dos de las canciones del LP datan de las sesiones de 1974 para Dark Horse en el estudio casero de George: la conmovedora "Can't Stop Thinking About You" y la pista de apoyo de "His Name Is 'Legs' (Ladies & Gentlemen)". El nuevo lanzamiento añade "This Guitar (Can't Kee From Crying)", una canción de Harrison re-grabada en 1992 como un demo para Dave Stewart, quien toca la guitarra eléctrica en ella. Más de diez años después, la pista recibe overdubs por Ringo Starr en baterías, Dhani Harrison en guitarra y la vocalista Kara DioGuardi. El folleto del CD incluye nuevas notas históricas escritas por Kevin Howlett.

Extra Texture (Read All About It)

“The songs on Extra Texture are as introspective as any of George’s albums. The first track is what he would call a pop song and the last song is an eccentric homage to Bonzo Dog “Legs” Larry Smith. But in between are tracks with strong melodies and thought-provoking lyrics. They are moody and personal and some of my favourites.” – Olivia Harrison

In late 1974, George returned to California to record his next album, the soul-tinged Extra Texture (Read All About It), his final album to be released through Apple Records. Leon Russell played piano on “Tired Of Midnight Blue,” and for some of the sessions, Harrison was joined by guitarist Jesse Ed Davis, plus Jim Keltner, Paul Stallworth, and David Foster from new band Attitudes, who were later signed by George’s newly formed Dark Horse label. Two of the LP’s songs date from 1974 sessions for Dark Horse at George’s home studio: the soulful love song “Can’t Stop Thinking About You” and the backing track of “His Name Is ‘Legs’ (Ladies & Gentlemen).” The new release adds “This Guitar (Can’t Keep From Crying),” a song Harrison rerecorded in 1992 as a demo for Dave Stewart, who plays electric guitar on it. More than ten years later, the track received overdubs by Ringo Starr on drums, Dhani Harrison on guitar, and vocalist Kara DioGuardi. The CD booklet includes newly written historical notes by Kevin Howlett.

El DVD exclusivo para The Apple Years Box Set incluye lo siguiente:

• George Harrison – The Apple Years Feature (2014)
• All Things Must Pass (características extras en el álbum de 2001)
• The Concert for Bangladesh EPK (2005) Producido por Olivia Harrison y Jonathan Clyde
• Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (vídeo de Live In Japan, 1991)
• Miss O’Dell (versión alterna de la versión de lujo de 2006 de Living In The Material World) 
• Sue Me Sue You Blues (demo acústico de la versión de lujo de 2006 de Living In The Material World)
• Living In The Material World (presentación de la versión de lujo de 2006 de Living In The Material World) 
• Ding Dong, Ding Dong (original promo video, 1974) 
• Dark Horse (original clip promocional, 1974)

Mi opinión...

Si bien a través de los años se ha pedido una remasterización y no solo eso, la puesta en circulación de diverso material que ha dejado de estar en las tiendas de discos, se nota en demasía que se depende un solo formato como lo es el CD. Y no es que este mal, puesto que también se incluye la descarga digital (lease iTunes). El problema radica en que hay otras opciones que ofrecen mejor sonido. Y vamos a ser claros, no es material que cueste poco ya que la caja se esta ofreciendo a un precio (todavia en preventa) de $125 dls (aprox. $1650 MX). Se olvidan de los formatos de alta definición. No hay SACD o DVD Audio (en extinción desafortunadamente). Peor aún, ni BD-Audio (Pure Audio Blu-Ray) o Vinil. Ni versiones de alta resolución digitales (24/96 kHz). 

Y si hablamos del DVD solo queda mover la cabeza, pues el DVD es un formato ya de salida que palidece frente al Blu-Ray. Aún asi, el contenido del DVD ya esta disponible mayormente en la edición deluxe de Living In The Material World. Vale la pena ver que calidad ofrece el tener el EPK de The Concert for Bangladesh y si lo que se anuncia de All Things Must Pass es el EPK que salia en el sitio hace muchos años y llego a manos de unos cuantos, con una calidad de vídeo menos que decente. Considero que es mucho dinero por tan poco material. Veremos que criticas hay cuando salga el material.